Il workshop è articolato in due parti: la prima è dedicata alla danza tradizionale africana (Mozambico e Africa occidentale), la seconda, di danza contemporanea e improvvisazione, è dedicata al movimento astratto.

L’approccio meditativo fa da sfondo al paesaggio corporeo affinché il sistema corpo-mente possa esprimersi nel modo più autentico e onesto possibile, anelando a una danza che possa trasformarsi in atto magico.

Nella nostra società i tacchi sono associati alle donne... ma questo workshop è rivolto a tutti i generi, a dispetto del sesso, delle preferenze e degli atteggiamenti sessuali.
Qui i tacchi non hanno nulla a che vedere con il nostro sesso e orientamento e non si riferiscono necessariamente alla femminilità.

L’approccio meditativo al movimento e alla danza è alla base di questa pratica, in cui l’esplorazione delle proprie capacità creative passa attraverso un ascolto molto profondo e sincero del corpo e della pelle.

Affinare nuove idee di movimento dando loro forma e praticare un corpo creativo intessuto di identità artistica.

E' possibile partecipare anche a un solo incontro.

Il processo di ricerca corporea basato sullo yoga innesca in me un fenomeno di fioritura percettiva. In un dato momento, la mente si apre letteralmente come un fiore, a captare, tra le memorie latenti nella storia del corpo, quelle che in quell’istante sono pronte a farsi presenza viva.

Immergersi nella materia viva del corpo, nell’ampio spazio in cui tutto accade e incontrare la danza.
La Danza sensibile® è una pratica gioiosa e profonda che consente al corpo e alla mente di scoprire ciò che nasce nel presente, nel profondo della persona che danza, con la sua energia, il suo cuore, la sua memoria.

Con Silvia Bugno, danzatrice, coreografa, formatrice.
Il laboratorio è pensato per gruppi di allievi, danzatori, formatori, amatori interessati al mondo dell'improvvisazione e della ricerca sul movimento.

Incontreremo il movimento rivitalizzante e i principi di circolazione energetica del Mani Mai (respirazione delle mani) tra gli alberi del meraviglioso Parco di Villa Guiccioli a Monte Berico a Vicenza.

Attenzione, osservazione, chiarezza, precisione, piacere, creatività, ascolto, vigore e calma interiore: sono alcune delle parole chiave nella struttura e nella trasmissione della pratica dello Yoga nelle classi di Cristiana.

Parole chiave sono radicamento e leggerezza, energia e qualità del movimento, gioco e creatività.
Nella prima parte della lezione andremo a riscaldare il corpo con esercizi derivati dalla danza contemporanea, dallo yoga, dal qi gong, dal Feldenkrais©, sia al suolo che in piedi, mettendoci sin da subito in relazione allo spazio e ai compagni.

Il Laboratorio è pensato come un incontro, una sperimentazione, una connessione tra Yoga e Danza.
La lezione è aperta a tutti danzatori, performer e persone che sentono vicino questo tipo di lavoro di ricerca nella danza, nello yoga e nella vita, e che abbiano cuore, mente e corpo aperti e disponibili al cambiamento.

Quando guardiamo un giardino giapponese a Kyoto, rimaniamo sbalorditi. All'interno di un tale spazio sono presenti pochissimi elementi, lo spazio è per lo più quasi vuoto e immobile. Eppure se osserviamo, ascoltiamo e contempliamo davvero, potremmo scoprire in questa immobilità un respiro vivo:

Il processo di ricerca corporea basato sullo yoga innesca in me un fenomeno di fioritura percettiva. In un dato momento, la mente si apre letteralmente come un fiore, a captare, tra le memorie latenti nella storia del corpo, quelle che in quell’istante sono pronte a farsi presenza viva.

La Danza Sensibile® è una pratica gioiosa e profonda che consente al corpo e alla mente di scoprire ciò che nasce nel presente, nel profondo della persona che danza, con la sua energia, il suo cuore, la sua memoria.

Nell'ambito del progetto di terza missione "Benessere in movimento" del Dipartimento di Psicologia Generale dell'Università di Padova, il collettivo Jennifer rosa propone delle pratiche corporee accessibili a chiunque sia motivato, senza necessità di precedenti esperienze in danza.
Partecipazione gratuita.

Yoshito Ohno, figlio di Kazuo Ohno, fu il primo danzatore presente sul palco del primo spettacolo di butoh, "KinjikI", nel 1959.
Yoshito era il mio Maestro. In conversazione ideale con lui sperimenteremo dapprima degli esercizi nel modo in cui lui li insegnava; poi, sviluppandoli e integrandoli nella

“L’individuo riceve un’immagine e l’energia che contiene. Prima o poi diverrà un tutt’uno con lei, e per suo tramite sarà d’un tratto trasformato” Joan Skinner

Proseguono i workshop di Danza sensibile®, una pratica gioiosa e profonda che consente al corpo e alla mente di scoprire ciò che nasce nel presente, nel profondo della persona che danza, con la sua energia, il suo cuore, la sua memoria.

Il workshop propone un lavoro sulle "textures" e "l'embodyment". Si rivolge a tutti i professionisti delle arti dello spettacolo e agli insegnanti, così come agli amateurs e ai principianti che hanno una forte motivazione per imparare i princìpi e lo spirito butoh.

Il corso è adatto a chi muove i primi passi nella pratica fotografica; impareremo le tecniche di base, l'uso corretto degli strumenti, gli elementi principali del linguaggio.
Può essere utile anche a chi conosce i rudimenti ma desidera approfondirli, o semplicemente esercitarsi.

Lasceremo che i nostri piedi ci portino a spasso, in giro per il mondo, senza meta, assecondando il semplice desiderio del nostro sentire, liberi di andare, perché quando si cammina la questione è proprio quella, di andare e non di arrivare.

In questi incontri attraverseremo delle vie di movimento partendo da un lavoro corporeo d’ispirazione orientale, sia marziale che filosofico: dei percorsi che aprono a mondi di movimento differenti, lasciando che la danza si esprima con naturalezza e semplicità.

La danza e la coreografia sono oggi parti imprescindibili dell’immaginazione contemporanea, sia per quanto riguarda in generale le arti e sia per quanto riguarda più precisamente i saperi. In questa lezione viene analizzata una costellazione di coreografie e di performance che compongono una differente genealogia del movimento.

Il workshop condotto da Simona Argentieri insieme alle danzatrici Irene Fiordilino e Melissa Bori, sarà caratterizzato da alcune proposte sviluppate durante la settimana di residenza creativa al Voll in vista di una nuova produzione coreografica.

Il laboratorio si propone come luogo nel quale ognuno può esplorare le possibilità del proprio "strumento", acquisirne consapevolezza, condurre la propria coscienza al di là del già conosciuto, ritornare nella propria culla e imparare nuovamente a emettere il "primo” suono.

Assai di rado si riflette su cosa sia un suono e sul rapporto che questo instaura con la «visione». Partendo da una ricognizione che mette in relazione le arti performative e il mondo delle installazioni audiovisive, esploreremo pratiche collaborative che mettono l'accento sulla dimensione drammaturgica del materiale sonoro.

Partendo dalla nuova creazione "Animale", intendo condividere con i partecipanti le stesse questioni che ne hanno mosso il percorso di ricerca, nonché le strategie che sono state individuate per attivare un linguaggio del corpo specifico, uno stato mentale, un’intenzione.

L’immagine di pensiero deleuziana è la grande piega del pensiero contemporaneo. Una filosofia complessa, aperta, che si snoda in livelli diversi sorprendentemente intersecantisi.

La tecnica Gaga è un sistema creato da Ohad Naharin e attualmente usato come training dalla compagnia israeliana Batsheva Dance Company.
La lezione che propone Andrea Costanzo Martini è aperta sia a danzatori esperti che a principianti.

E' possibile frequentare anche singoli incontri.
Penso la voce come la messa in vibrazione di un’energia che mi avvolge, mi penetra, poi la restituisco sotto forma di suono;

Si direbbe che, da qualche tempo a questa parte, la filosofia, stanca di parlare dell’anima, si stia accanendo sul corpo, tanto che non c’è riflessione che dal corpo non parta o che, in qualche modo, lo sfiori – e questo sempre più insistentemente.

Il laboratorio vuole valorizzare gli aspetti relazionali e processuali della pratica del ritratto fotografico.

Lungo il filo trasversale e costitutivo del corpo i due relatori ci renderanno partecipi della loro ricerca, conducendoci ad inquadrare l'universo variegato della performance artistica, in instabile equilibrio tra performance art, danza e teatro.

CORE MOTION è una pratica performativa e curativa elaborata ed approfondita in oltre 35 anni di ricerca da Daria Faïn, performer, coreografa e professionista di pratiche somatiche residente a New York. Il lavoro che propone è il risultato di una profonda ricerca dell’interrelazione di tre culture: europea, asiatica, americana.

Si dà per scontato che la filosofia, da Socrate in poi, abbia avuto – e continui ad avere – come centro privilegiato un animale in particolare, ossia l’animale che noi siamo, l’uomo. Ma che ne è degli altri animali? Come si è posto, e come si pone oggi, il pensiero nei confronti degli animali non umani?

Jennifer rosa propone al Voll un workshop intensivo finalizzato alla realizzazione della performance HERE YOU ARE, realizzata dal collettivo nel 2014.

GUT GIFT è l'assolo creato da Yasmeen Godder per Francesca nel 2014. Ogni incontro prevede un riscaldamento guidato, per lasciare spazio, nella seconda parte, alla trasmissione della partitura coreografica di Gut Gift e ad alcune pratiche d'improvvisazione che permetteranno a ciascuno di trovare la propria qualità interpretativa.

il seminario è condotto da Natale Migliorino, fisioterapista, osteopata e ricercatore esperienziale.

Un percorso approfondito di tre giorni per incontrare il lavoro di una travolgente danzatrice, interprete per più di dieci anni del Tanztheater di Pina Bausch... e per iniziare il nuovo anno in danza!