舞踏の体 Il corpo del butoh - WORKSHOP
舞踏の体 Il corpo del butoh
workshop condotto da Tiziana Longo/Motimaru
3 e 4 settembre 2022
h 10.30-16.30
Yoshito Ohno, figlio di Kazuo Ohno, fu il primo danzatore presente sul palco del primo spettacolo di butoh, "KinjikI", nel 1959.
Yoshito era il mio Maestro. In conversazione ideale con lui sperimenteremo dapprima degli esercizi nel modo in cui lui li insegnava; poi, sviluppandoli e integrandoli nella
Yoshito era il mio Maestro. In conversazione ideale con lui sperimenteremo dapprima degli esercizi nel modo in cui lui li insegnava; poi, sviluppandoli e integrandoli nella
mia ricerca artistica e pedagogica, apriremo una conversazione interattiva e continueremo a tracciare.
Yoshito ha fatto parte fin dall'inizio della storia del butoh e dei suoi sviluppi.
E' scomparso recentemente, lasciando un grande vuoto e molte preoccupazioni per il futuro del butoh e la sua trasmissione: era certamente colui che poteva meglio trasmetterne la storia, la filosofia, la metodologia e i suoi aspetti controversi.
È stato per tutta la vita tra suo padre Kazuo Ohno, e il fondatore, Tatsumi Hjikata. Ha cercato di filtrare i loro insegnamenti e sognava una metodologia per creare il "corpo del butoh" 舞踏の体
Molti dei suoi insegnamenti, parte dei quali ho tradotto io stessa dal vivo durante vari workshop internazionali, parlano a tutti e non solo ai professionisti.
Parlano della vita e del suo fiore.
Come custodire la vita e viverla preziosamente.
Testi e materiali originali saranno condivisi durante il workshop.
Programma:
- riscaldamento
- allineamento
- respirazione
- scansione del corpo
- spazio
- 踏む : 'toh' di butoh
- ago e filo: incontrare se stessi
- esercizi basici
- incontro con il fiore interiore
- composizione e improvvisazione
foto di Gabriele Cafici
Yoshito ha fatto parte fin dall'inizio della storia del butoh e dei suoi sviluppi.
E' scomparso recentemente, lasciando un grande vuoto e molte preoccupazioni per il futuro del butoh e la sua trasmissione: era certamente colui che poteva meglio trasmetterne la storia, la filosofia, la metodologia e i suoi aspetti controversi.
È stato per tutta la vita tra suo padre Kazuo Ohno, e il fondatore, Tatsumi Hjikata. Ha cercato di filtrare i loro insegnamenti e sognava una metodologia per creare il "corpo del butoh" 舞踏の体
Molti dei suoi insegnamenti, parte dei quali ho tradotto io stessa dal vivo durante vari workshop internazionali, parlano a tutti e non solo ai professionisti.
Parlano della vita e del suo fiore.
Come custodire la vita e viverla preziosamente.
Testi e materiali originali saranno condivisi durante il workshop.
Programma:
- riscaldamento
- allineamento
- respirazione
- scansione del corpo
- spazio
- 踏む : 'toh' di butoh
- ago e filo: incontrare se stessi
- esercizi basici
- incontro con il fiore interiore
- composizione e improvvisazione
foto di Gabriele Cafici
Il workshop si rivolge a tutti i professionisti delle arti dello spettacolo e agli insegnanti, così come agli amateurs e ai principianti che hanno una forte motivazione per imparare i princìpi e lo spirito butoh.
quota di partecipazione: 125 Euro
+ 10€ tessera associativa ARTEMIS
Iscrizioni entro il 28 agosto con versamento di caparra di 50€
quota di partecipazione: 125 Euro
+ 10€ tessera associativa ARTEMIS
Iscrizioni entro il 28 agosto con versamento di caparra di 50€
→ per informazioni e iscrizioni: info@spaziovoll.it - longotiziana04@gmail.com
→ presso VOLL - via Luca Della Robbia 19 - Vicenza
→ presso VOLL - via Luca Della Robbia 19 - Vicenza
Tiziana Longo
Tiziana Longo, italiana di nascita, residente a Berlino dal 2010, è una coreografa e danzatrice indipendente.
È co-fondatrice della ex-Motimaru Dance Company e fondatrice della Berlin Butoh School.
Specializzata in danza Butoh giapponese e in lingua e cultura giapponese, appresa in Giappone per 5 anni, con una laurea in Arti dello Spettacolo all'Universita di Bologna e una specializzazione in Pedagogia della Danza all'Università der Kunste di Berlino, insegna workshop intensivi, a livello internazionale, lezioni regolari e diversi altri corsi alla Tanzfabrik Schule e alla Somatische Akademie di Berlino.
I suoi lavori hanno come caratteristica distintiva un'alta estetica scenica e un gusto forte.
Con una drammaturgia controversa, un linguaggio del movimento incentrato sulla decostruzione delle forme e sull'incarnazione delle trame, i suoi lavori includono elementi classici e post-contemporanei del Butoh, della marionetta, del mimo, della danza e del linguaggio del movimento Gaga.
La sua ricerca, che ha il suo nucleo nel Butoh - trasmesso dal suo principale maestro Yoshito Ohno, che ha assistito per 5 anni -, mira a mantenerne il nucleo viscerale e allo stesso tempo a metterne in discussione le forme.
Mettere in discussione è possibile solo avendo un metodo.
Per questo motivo, negli ultimi 20 anni sta lavorando alla stesura di una propria metodologia e alla progettazione di una serie di formazioni e allenamenti approfonditi.
In bilico tra arti performative orientali e occidentali, dal Butoh alla danza alla somatica, in dialogo, contestualizzazione, innovazione, sta costruendo una metodologia specifica per danzatori e attori sul tema della “Performatività”.
Durante i suoi viaggi ha svolto ricerche sul campo sulle danze locali e tradizionali in Giappone, India, Nepal, Bali, Taiwan e ha anche abbracciato filosofie orientali come lo yoga, il buddismo tibetano e l'approccio body-mind-lifefullness.
Dal 2020 è anche facilitatrice del T.R.E. Trauma/Tension Release Exercice.
Nel 2021 ha vinto il premio DisTanzSolo con un libro in corso di pubblicazione.
Tra i suoi insegnanti: Ohno Yoshito, Akira Kasai, Uesugi Mitsuyo, Tomiko Takai, Yukio Waguri, I Made Djimat, Ohad Naharin.
E anche A.G.Mohan, Indra Mohan, Sara Zora Mitic.
E anche Lama Yeshe.
Negli ultimi 20 anni si è esibita a livello internazionale in oltre 35 citta, tra cui:
Theater Xcai, Die Pratze, Terpsichore, a Tokyo, Milano Danza 2009 alla Paolo Grassi, Biennale di Venezia 2010, 9° Concorso Internazionale di Coreografia “No Ballet” Luidwishafen, Festival Internazionale di Danza Lucky Trimmer 2016 Berlino, Università di Hildesheim, Università di Lipsia, Accademia di Arti Multimediali Colonia, Università di Oulu, Finlandia, Oulu Dance Festival, Old 505 Sidney in Australia, Santorini Arts Factory, a Maastricht, Anversa, Bergen, Oslo, Instambul, Praga, ecc...
In questo 2024 si esibisce a: Kaunas al M. K. Čiurlionis National Museaum of Art, Riga International Performance Festival in Lettonia, A Moon'Tagna Fest in Sicilia, Union a Copenaghen, alla Somatische Akademie Berlin, al Tanzhotel di Vienna.
PREMI E BORSE DI STUDIO
2006: Borsa di studio di danza di un anno del Bunka-cho (Bureau of Cultural Affairs, parte del governo giapponese).
2010: Finale di “SHIROKUROCHAN” alla “Maratona dell'Imprevisto”, Biennale di Venezia
2014: “TWILIGHT” Finalista al 9° Concorso Coreografico Internazionale ‘No Ballet’, Ludwigshafen, Germania
2016: “TWILIGHT” Finalista, Festival internazionale ‘Lucky Trimmer’, Sophiensale, Berlino
2016: “TWILIGHT” Dance ga mittai International Dance Festival, presso il D-Soho Theatre, Tokyo
2019: “MUT” Festival internazionale di teatro XCAI, Tokyo
2021: Borsa di studio DISTANZSOLO per il libro in fase di completamento “Come pietre sul letto del fiume”
2021: “ARIA” , 48STUNDE Festival Neukolln
2021: “MUT” Festival dell'arte di Lausitz, Germania
2021: “WIE DIE STEINE...” Progetto singolo/opera performativa sostenuta dal Bezirk Neukolln per il Festival Uberwasser/ Draussenstadt, Berlino
2022: “SHIMIRU” performance di danza al Festival “La Voce del corpo”, Osnago, Italia
2022: “ WIE DIE STEINE... ”, pezzo di danza selezionato nel Festival Dis-Tanzen, sostenuto da DISTANZ
www.longotiziana.com
photo documentation
È co-fondatrice della ex-Motimaru Dance Company e fondatrice della Berlin Butoh School.
Specializzata in danza Butoh giapponese e in lingua e cultura giapponese, appresa in Giappone per 5 anni, con una laurea in Arti dello Spettacolo all'Universita di Bologna e una specializzazione in Pedagogia della Danza all'Università der Kunste di Berlino, insegna workshop intensivi, a livello internazionale, lezioni regolari e diversi altri corsi alla Tanzfabrik Schule e alla Somatische Akademie di Berlino.
I suoi lavori hanno come caratteristica distintiva un'alta estetica scenica e un gusto forte.
Con una drammaturgia controversa, un linguaggio del movimento incentrato sulla decostruzione delle forme e sull'incarnazione delle trame, i suoi lavori includono elementi classici e post-contemporanei del Butoh, della marionetta, del mimo, della danza e del linguaggio del movimento Gaga.
La sua ricerca, che ha il suo nucleo nel Butoh - trasmesso dal suo principale maestro Yoshito Ohno, che ha assistito per 5 anni -, mira a mantenerne il nucleo viscerale e allo stesso tempo a metterne in discussione le forme.
Mettere in discussione è possibile solo avendo un metodo.
Per questo motivo, negli ultimi 20 anni sta lavorando alla stesura di una propria metodologia e alla progettazione di una serie di formazioni e allenamenti approfonditi.
In bilico tra arti performative orientali e occidentali, dal Butoh alla danza alla somatica, in dialogo, contestualizzazione, innovazione, sta costruendo una metodologia specifica per danzatori e attori sul tema della “Performatività”.
Durante i suoi viaggi ha svolto ricerche sul campo sulle danze locali e tradizionali in Giappone, India, Nepal, Bali, Taiwan e ha anche abbracciato filosofie orientali come lo yoga, il buddismo tibetano e l'approccio body-mind-lifefullness.
Dal 2020 è anche facilitatrice del T.R.E. Trauma/Tension Release Exercice.
Nel 2021 ha vinto il premio DisTanzSolo con un libro in corso di pubblicazione.
Tra i suoi insegnanti: Ohno Yoshito, Akira Kasai, Uesugi Mitsuyo, Tomiko Takai, Yukio Waguri, I Made Djimat, Ohad Naharin.
E anche A.G.Mohan, Indra Mohan, Sara Zora Mitic.
E anche Lama Yeshe.
Negli ultimi 20 anni si è esibita a livello internazionale in oltre 35 citta, tra cui:
Theater Xcai, Die Pratze, Terpsichore, a Tokyo, Milano Danza 2009 alla Paolo Grassi, Biennale di Venezia 2010, 9° Concorso Internazionale di Coreografia “No Ballet” Luidwishafen, Festival Internazionale di Danza Lucky Trimmer 2016 Berlino, Università di Hildesheim, Università di Lipsia, Accademia di Arti Multimediali Colonia, Università di Oulu, Finlandia, Oulu Dance Festival, Old 505 Sidney in Australia, Santorini Arts Factory, a Maastricht, Anversa, Bergen, Oslo, Instambul, Praga, ecc...
In questo 2024 si esibisce a: Kaunas al M. K. Čiurlionis National Museaum of Art, Riga International Performance Festival in Lettonia, A Moon'Tagna Fest in Sicilia, Union a Copenaghen, alla Somatische Akademie Berlin, al Tanzhotel di Vienna.
PREMI E BORSE DI STUDIO
2006: Borsa di studio di danza di un anno del Bunka-cho (Bureau of Cultural Affairs, parte del governo giapponese).
2010: Finale di “SHIROKUROCHAN” alla “Maratona dell'Imprevisto”, Biennale di Venezia
2014: “TWILIGHT” Finalista al 9° Concorso Coreografico Internazionale ‘No Ballet’, Ludwigshafen, Germania
2016: “TWILIGHT” Finalista, Festival internazionale ‘Lucky Trimmer’, Sophiensale, Berlino
2016: “TWILIGHT” Dance ga mittai International Dance Festival, presso il D-Soho Theatre, Tokyo
2019: “MUT” Festival internazionale di teatro XCAI, Tokyo
2021: Borsa di studio DISTANZSOLO per il libro in fase di completamento “Come pietre sul letto del fiume”
2021: “ARIA” , 48STUNDE Festival Neukolln
2021: “MUT” Festival dell'arte di Lausitz, Germania
2021: “WIE DIE STEINE...” Progetto singolo/opera performativa sostenuta dal Bezirk Neukolln per il Festival Uberwasser/ Draussenstadt, Berlino
2022: “SHIMIRU” performance di danza al Festival “La Voce del corpo”, Osnago, Italia
2022: “ WIE DIE STEINE... ”, pezzo di danza selezionato nel Festival Dis-Tanzen, sostenuto da DISTANZ
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